2010年8月初，被譽為歌劇之王的多明戈，又來了。由他主演的歌劇名劇《弄臣》，將在華彬歌劇院隆重上演。2009年，多明戈受邀參與了由華彬歌劇院發起的亞洲青年藝術家培訓計劃，并出任華彬歌劇院藝術總監和顧問，同年1月9日，多明戈在華彬歌劇院與中外多位年輕歌唱家一起，同臺演出。
很多年輕的中國藝術家在演出結束后表示，能和多明戈一起同臺演出，感到非常的激動，甚至都不敢唱、不知道該怎么唱了。多明戈在他們的心目中，擁有著神一般的地位，他的演唱、他表演的歌劇作品，一直是他們學習和追隨的目標。
而與此形成鮮明反差的是，普通的中國老百姓，可能直到2008年北京奧運會閉幕式，才真正認識了多明戈，因為他和宋祖英合唱了閉幕式主題曲《燃燒的火焰》。而對于歌劇，可能時至今日，依舊覺得那是一個離中國人很遙遠的東西。歌劇在中國的發展，面臨著一種難以言說的困境，這種困境可能來自于文化的差異，也可能來自于市場推廣的失誤，但更多的可能來自于中國歌劇創作者，在“洋為中用”的創作過程中，面臨的搖擺和尷尬。
說“洋為中用”并非沒有原因。歌劇（opera）在大英百科全書中的解釋是：音樂戲劇（Musical drama），是以歌唱為主，同時綜合了音樂、詩歌、舞蹈等多種藝術形態的一種戲劇形式，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲等組成，少數的時候也會用說白和朗誦。歌劇最初起源于16世紀的古希臘，后在意大利佛羅倫薩真正誕生和成型，并在意大利境內逐漸開始盛行。所以一直以來在中國，歌劇，都被認為是舶來品。中國歌劇研究的主流思想認為，中國歌劇的歷史僅80余年，1930年代黎錦暉創作的《麻雀與小孩》等一系列兒童歌舞劇，被認為是中國歌劇的發端。之后的1934年，聶耳和田漢創作的《揚子江暴風雨》基本奠定了話劇加演唱的基本形態，之后的其他歌劇作品，基本上沿襲了這樣的表演形式。
但中國的歌劇創作者，從一開始，就面臨著“洋為中用”的尷尬，就面臨著對西方理論和中國文化的取舍。歌劇，無論從音樂理論、戲劇理論、唱腔唱法、舞臺表現等，全部來自于西方的理論體系。而要將這套體系，套在中國的國情之上，還要套得順暢自然，就顯得非常困難。1945年創作的《白毛女》，被認為是中國歌劇史上的里程碑，但在經過很多本土化的設計和改造之后，它看上去，和西方的歌劇已經有了很大區別。看過《白毛女》的人，再看看今天張藝謀導演的《圖蘭朵》，你會認為他們是一樣的東西嗎。但中國的歌劇創作者，對《白毛女》這樣的創作方式顯然缺乏自信，因為，那畢竟是特殊時期，特殊環境下的產物。未來的路該怎么走，應該如何創作中國自己的歌劇作品，大家似乎都沒有答案。創作者的猶豫和迷茫，勢必帶來好作品的減少和觀眾的流失。中國的歌劇，在進入80年代經過一段短暫的回光返照之后，便基本淡出了普通大眾的視野。
“洋為中用”帶來的，是道路選擇的尷尬。直到有人，嘗試走上一條新的道路，中國的歌劇，才重見起色。張藝謀的《秦始皇》和《圖蘭朵》，走的是一條路，那就是用西方的歌劇加中國的故事或者西方的故事加中國的演員的方式，將歌劇，以一種全新的面貌呈現在觀眾面前。而在張藝謀的歌劇《秦始皇》中出演“秦始皇”的正是歌劇之王多明戈。豪華的制作、大牌的明星、國際化的運作，這是張藝謀的新歌劇思路。而《電影之歌》走的是另一條路，那就是音樂劇加明星加通俗化，用通俗歌曲的唱腔，用流行歌星來做演員，講述的是對老百姓而言通俗易懂的故事，不再受制于傳統歌劇的諸多局限，用音樂劇為中國歌劇開辟一條看得見未來的新路。
而華彬歌劇院與多明戈正在做的，可能是中國歌劇發展的第三條路，那就是國際巨星加知名劇目，用最高水準的歌劇表演、最原汁原味的歌劇形態、最經典傳統的歌劇故事，去感染和熏陶觀眾，讓他們真正為歌劇的魅力所折服，真正愛上歌劇，為中國歌劇的發展，打下最堅實的基礎。